Lo spettacolo indaga la figura contraddittoria del clown come campo di conflitto tra ciò che si mostra e ciò che resta nascosto, tra caduta e resistenza. Un movimento che lascia tracce e rivela la propria verità dietro la più piccola delle maschere, il naso rosso. Il corpo, spinto oltre i limiti, attraversa la tensione fra terra e aria, fra fragilità e slancio, fra ordine e disordine. Danza, teatro e arti circensi si intrecciano in quadri visionari, accompagnati da musica dal vivo, dove il conflitto diventa materia poetica. Difetti, paure e contraddizioni non vengono negati ma abitati, trasformandosi in forza. Il clown emerge così come figura di lotta intima: un invito a smascherarsi, ad attraversare il caos e a far affiorare un’identità più autentica, vibrante, capace di abitare la propria imperfezione come gesto di resistenza.
Nello spettacolo la guerra che si combatte è quella contro le ipocrisie. I personaggi vivono in scena sogni, arte, ma assaggian anche la mediocrità del quotidiano. La loro trasformazione è capire che la vera battaglia è dentro di noi, che si può vincere solo facendo cadere tutte le maschere, e forse anche strappandosi la pelle.
Caterina Mochi Sismondi
31 dicembre fuori abbonamento
Galleria fotografica
Orari
Crediti
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liberamente ispirato agli scritti di
Fernando Pessoa -
ideazione e direzione
Caterina Mochi Sismondi -
creazione e performance
Elisa Mutto (danza capillare), Michelangelo Merlanti (danza e roue cyr), Gabriel Pimentel (cinghie pattini e acrodanza), Alexandre Duarte (scala aerea e acrodanza), Jonnathan Lemos (danza e giocoleria), Ivan Ieri (attore) -
musica elettronica e violoncello
Beatrice Zanin -
basso
Michelangelo Merlanti -
rielaborazione drammaturgica
Ivan Ieri -
luci
Massimo Vesco -
foto
Andrea Macchia -
produzione
Compagnia blucinQue