Brother to Brother – dall’Etna al Fuji

Roberto Zappalà intreccia un dialogo tra i vulcani Etna e Fuji, tra danza e Taiko, su un originale e suggestivo tappeto sonoro. In scena nove danzatori della Compagnia Zappalà Danza e i musicisti Munedaiko danno vita a un rito fisico e musicale, in cui battiti e ritmi uniscono corpi, civiltà e memorie.

“L’Etna ha l’aria della vecchiezza; il Fuji invece è l’immagine della gioventù, le sue linee

suggeriscono il movimento, lo slancio. L’Etna è possente, ti fa pensare ad un gigante saggio,

talvolta è terribile, ma anche allora sembra scuotere le sue catene con l’ineluttabilità

misteriosa d’un destino notturno; il Fuji è agile, fiero come una spada, t’invita all’ardire…

ll Fuji è anche vicino all’amore ed alla morte, a tutte le grandi follie; l’Etna invece è il tempo

popolato di ombre senza fine”. 

Le parole di Fosco Maraini ci guidano nella nuova creazione di Roberto Zappalà che indaga le forze misteriose della sua Sicilia in dialogo con la cultura giapponese influenzata anch’essa da un imponente vulcano, ponendole in un dialogo che evidenzia come la natura modelli il carattere dei popoli, tra natura e società.

I “fratelli” evocati nel titolo sono il Fuji e l’Etna, i due vulcani per eccellenza della storia e dell’immaginario simbolico del mondo. Un dialogo tra due simboli naturali di due regioni opposte nel mondo che sono rappresentate ed evocate in scena maniera forte e vigorosa dalla performance dei danzatori della Compagnia Zappalà Danza e quella dei Munedaiko, artisti consacrati alla pratica e valorizzazione del tamburo tradizionale giapponese, “Taiko” (太 tai 鼓 ko: grande tamburo) dove la postura, il movimento e la concentrazione sono fondamentali.

La ricerca musicale dei Munedaiko si innesta nell’imponente e suggestivo paesaggio sonoro composto dall’artista catanese Giovanni Seminerio.

Patrocinato dall’INGV Istituto Nazionale di Geofisica e Vulcanologia di Catania lo spettacolo è una coproduzione tra Scenario Pubblico | Compagnia Zappalà Danza – Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la Danza e Fondazione Teatro Comunale di Modena in collaborazione con AMAT & Civitanova Danza, Marche Teatro e Fuori Programma Festival e debutterà in prima assoluta al Teatro Comunale di Modena il 31 ottobre 2025.

Così come i vulcani sono all’origine dell’attuale conformazione del pianeta, la percussione è all’origine dell’arte musicale e culturale creata dall’uomo, a partire dal ritmo del battito cardiaco. I tamburi provocano bolle di suoni, di ritmi che “scoppiano” nelle orecchie e nel cervello degli spettatori; ritmi che i danzatori seguono e provocano allo stesso tempo in un fluire incessante, un respiro comune che armonizza i corpi, con le civiltà di origine e con le civiltà tra di loro, con la speranza oggi sempre più auspicabile che, come dice Fosco Maraini, possiamo essere “imbevuti di quell’olio confuciano necessario a lubrificare le ruote della convivenza civile”.

Tra ogni battito e ogni movimento si cela una pausa naturale, simile alla quiete che segue un’eruzione vulcanica: un momento di silenzio nel ritmo dell’esistenza. Questo equilibrio tra movimento e immobilità, tra suono e silenzio, riflette l’armonia presente in natura. Sebbene il corpo e lo spirito umano siano spesso guidati dall’energia e dal dinamismo, esiste una profonda connessione con i ritmi di pace che la natura offre: un ritmo che, come il silenzio tra i colpi del tamburo Taiko, invita alla riflessione, al rinnovamento e al ritorno alla calma interiore.

“Silenzio e caos, movimento e quiete, Oriente e Occidente, natura e cultura: dualità che permeano questa creazione e riecheggiano un detto amato in Oriente: “Due è uno e uno è due.”