Processo Galileo

L’origine di questo lavoro è singolare: la forte esperienza vissuta a causa della pandemia aveva spinto entrambi a lavorare sul nostro rapporto con la scienza, ma eravamo del tutto ignari del fatto che stavamo svolgendo parallelamente una ricerca sullo stesso argomento. Quando scoprimmo il “curioso accidente”, la logica avrebbe voluto che uno dei due rinunciasse al progetto ma, contro ogni consuetudine, abbiamo invece deciso di provare a lavorarci insieme. Al di là di ogni risultato, ciò che ci ha spinti su questa strada, con timore ed entusiasmo, era il desiderio di mostrare, soprattutto a noi stessi, che due registi, con stili ed estetiche diverse, potessero abdicare alla loro totale autonomia per addentrarsi in un territorio della regia nel quale l’attenzione per l’argomento fosse più forte delle istanze individuali. Per indagare il nostro rapporto con la scienza, siamo partiti da Galileo Galilei, dagli atti del suo processo, dalla sentenza della Santa Inquisizione e dall’abiura cui fu costretto lo scienziato, per approfondire i rapporti che, oggi più che mai, legano la scienza alla società e al potere. Che cos’è cambiato da quel lontano 2 giugno 1633? La scienza, che allora era stata costretta ad abiurare, che cosa è diventata? Dove si spingerà in futuro la sua ricerca?

Affinché tutte queste domande trovassero una “forma scenica”, abbiamo scandito la drammaturgia e la regia in tre parti. Nella prima, Angela – una giovane ricercatrice che è il nostro alter ego in scena – analizza il materiale storico che documenta il processo a Galileo da parte dell’Inquisizione, insieme a frammenti del “Dialogo dei massimi sistemi” e alle lettere, bellissime e appassionate, che Virginia scriveva dal convento a suo padre; nella seconda (scritta da Angela Demattè) Angela affronta il drammatico tentativo di mettere insieme il suo desiderio di conoscenza con il suo essere figlia e madre; nella terza (scritta da Fabrizio Sinisi) la giovane ricercatrice dà infine voce alle inquietudini filosofiche e politiche rispetto ad un futuro in cui le “macchine” saranno parte sempre più integrante delle nostre vite. Abbiamo deciso di mettere un pianoforte al centro di uno spazio scenico libero e aperto, perché si tratta di uno degli “strumenti” più perfetti e sofisticati che l’uomo abbia mai inventato, una macchina capace di generare bellezza pur essendo il suo funzionamento regolato da rigide e fredde regole meccaniche. L’abbiamo scelto come simbolo e trait d’union fra le tre parti che compongono lo spettacolo perché ci sembrava il simbolo perfetto per rappresentare quella simbiosi tra tecnica e creatività, tra cultura scientifica e umanistica, che ha caratterizzato la cultura occidentale fino al rinascimento e che, da Galileo in poi, sembra smarrirsi o diventare problematica.

Dovendo affrontare una scrittura a quattro mani, il punto di partenza del nostro lavoro era rappresentato dalla necessità di conciliare due linguaggi, due codici, due “approcci” e di farli confluire in un unico spettacolo. Abbiamo deciso, aiutati da Simona Gonella e dai registi, di non sciogliere le differenze derivanti dalle nostre specificità autoriali, immaginando una drammaturgia capace di contenerle entrambe. Abbiamo provato così a costruire una drammaturgia composta da due atti che – pur nella loro diversità – potessero vivere in un dialogo continuo, attraverso un processo creativo individuale ma anche continuamente condiviso e, quindi, collettivo. Abbiamo voluto far precedere i nostri testi da un prologo comune, nel quale emergesse la figura storica di Galileo Galilei – il suo percorso, le sue ricerche e, soprattutto, il suo processo, lasciando quasi intatto il linguaggio seicentesco. Temi, figure e interrogativi risuonano come onde lunghe da un testo all’altro, instaurando una parentela fatta di echi, rimandi, connessioni. In questo modo le strutture si sono lentamente ma naturalmente compenetrate. Se la presenza dello Scienziato/Galileo era già decisa come costante in tutti i capitoli del testo, si è aggiunta in modo preponderante la figura della Madre, una donna sapiente ma conservatrice e terrena, custode di una conoscenza arcaica e contadina. Si è aggiunta poi la figura problematica di un ragazzo rivoluzionario, vittima e carnefice dell’evoluzione tecnica. Abbiamo infine immaginato, come trait d’union dell’intero percorso, il personaggio di Angela, una giovane ricercatrice che sta svolgendo una ricerca su Galileo e sui processi culturali e filosofici innescati a partire dalla sua abiura nel 1633. In questo personaggio abbiamo proiettato anche le nostre fragilità e i nostri errori: il senso di inadeguatezza che inevitabilmente colpisce scrittori di formazione umanistica quando si ritrovano a fronteggiare il linguaggio scientifico.

Uno spazio dichiaratamente installativo, dove le materie scelte sono reali, concrete, come concreto è il loro potenziale di relazionarsi con gli altri linguaggi: la luce, il suono e la parola. Non c’è artificio, tutto è visibile, apparentemente organizzato, scientifico. Piccoli disequilibri, però, a volte semplici variazioni dei baricentri degli elementi spaziali, dichiarano – quasi profeticamente – l’inquietudine e la frattura di un mondo le cui certezze sono ormai messe completamente in discussione. La terra non è più al centro dell’universo; il cambio di paradigma richiede un posizionamento, lo spazio scenico propone due strade possibili: la prima verso la natura e la riconciliazione, la seconda verso il progresso e la distruzione.

Mentre i drammaturghi ed i registi lavoravano al testo di Processo Galileo, ci siamo subito resi conto che sia lo spazio sia la scrittura del testo portavano ad una sovrapposizione di piani spazio-temporali che rendevano la concezione dei costumi in bilico tra un passato, un presente e un futuro, o meglio un non tempo collocato in una linea temporale indefinibile. Trovare quindi un linguaggio che potesse essere plausibile per rappresentare lo spostamento di piani temporali mi ha fatto decidere per forme contemporanee che raccolgono elementi antichi. Per i personaggi che, pur tradendola, possiedono una forte radice storica (Galileo, Inquisitore, Virginia e Benedetto) l’elemento che ci riporta ad una rappresentazione classica sono i colori, che abbiamo scelto in una gamma che ricorda gli azzurri, i verdi e gli aranci dell’iconografia seicentesca. Per quanto riguarda gli altri due personaggi, il ragazzo rivoluzionario porta con sé un’immagine romantica e combattiva allo stesso tempo, come un intellettuale-poeta che ha attraversato tutte le ere mentre Angela, la giovane ricercatrice, in quanto alter ego dei registi, dei drammaturghi e dello spettatore, è l’unica a vestire abiti contemporanei.

Seguendo la linea del tempo/progresso, l’ambiente sonoro vive in una prima parte di suoni naturali raccolti dall’amplificazione dei gesti che accadono sulla scena, che nascono dalla reale interazione tra ambiente e attore, da gesti concreti, dal fare musica su uno strumento che è al servizio dell’uomo. Questo rapporto cambia quando lo strumento svela la sua natura di Macchina. Il meccanismo innescato prende il sopravvento. Gli oggetti tornano materia, superfici, elementi; l’organico si trasmuta in digitale. I suoni, i rumori, le voci vengono processati e ricodificati dai software. Amplificazione, distorsione, sintesi, qualcosa che solo un computer può creare. Qualcosa di nuovo controllato ma imprevedibile nelle sue variazioni.

Il progetto di questo lavoro nasce dalla proposta scenica, dalla grande superficie orizzontale fatta di tessere di legno. L’idea di luce parte da questa pedana. Dal suo disegno, infatti, deriva una struttura aerea delle stesse dimensioni che la sovrasta, ospitando i proiettori a circa otto metri di altezza dal suolo: una sorta di bordo superiore di una scatola invisibile che costituisce il campo sonoro e visivo della scrittura scenica. È un campo elastico, che si contrae e dilata a partire dal numero delle tessere in gioco, alcune di loro sconnesse, altre rialzate, altre ancora sospese. Alcune di queste sono tessere di luce, apparecchi che illuminano e riscaldano, come in una serra, esseri umani e cose. Dati geometrici basilari come profondità, base, altezza, e valori fisici primari come caldo e freddo danno dunque alla luce il compito di reggere l’equilibrio instabile dello spazio d’azione dove scendono in campo idee, emozioni, argomentazioni impegnate a disfare e ricomporre a ogni passo la possibile unità del nostro mondo.