THE WALKING HOUSE / THE WALKING VOICE. La voce, spazio di resistenza e metamorfosi

A partire della serie Ntlo E Etsamayang (The Walking House) di Mmakgabo Helen Sebidi e nutrita dai processi di ripetizione e accumulazione sviluppati da Andy Warhol, questa masterclass esplora la voce come luogo di memoria, metamorfosi e resistenza.  Sull’esempio di Sebidi, che concepisce ogni essere umano come una «casa che cammina», la masterclass propone di considerare la voce come un archivio vivente, abitato da storie vissute, lingue trasmesse o dimenticate, spostamenti, fratture e metamorfosi che plasmano le nostre traiettorie.  Quali eredità risuonano nelle nostre voci? In che modo la voce può diventare uno spazio di trasformazione e di reinvenzione collettiva? Ispirandosi ai procedimenti seriali di Warhol, la masterclass affronterà inoltre la ripetizione e l’accumulazione vocale come motori della creazione. Laddove l’artista rivelava, attraverso l’accumulo delle immagini, la loro usura o saturazione, si esplorerà come la ripetizione sonora possa far emergere nuovi strati di senso, di presenza e di esperienza sensibile. Attraverso un lavoro che intreccia tecnica vocale, improvvisazione e movimento, lə partecipanti saranno invitatə ad ampliare la propria tavolozza espressiva ed esplorare le molteplici voci che la abitano. Il gruppo vocale diventerà così uno spazio di incontro, resistenza e ricostruzione: una casa collettiva in perpetuo movimento dove, a partire dai detriti del presente, potranno essere immaginate nuove forme di relazione, memoria e creazione. 

ENG Starting from the series Ntlo E Etsamayang (The Walking House) by Mmakgabo Helen Sebidi, and nourished by the processes of repetition and accumulation developed by Andy Warhol, this masterclass explores the voice as a site of memory, metamorphosis, and resistance. Following Sebidi’s notion that every human being is a “walking house,” the masterclass proposes to consider the voice as a living archive, inhabited by lived stories, transmitted or forgotten languages, displacements, fractures, and metamorphoses that shape our trajectories. What inheritances resonate within our voices? How can the voice become a space of transformation and collective reinvention? Drawing on Warhol’s serial procedures, the masterclass will also address vocal repetition and accumulation as engines of creation. Where Warhol revealed, through the accumulation of images, their wear or saturation, this work will explore how sonic repetition can bring forth new layers of meaning, presence, and sensory experience. Through a process combining vocal technique, improvisation, and movement, participants will be invited to expand their expressive palette and explore the multiple voices that inhabit them. The vocal group will thus become a space of encounter, resistance, and reconstruction: a collective house in perpetual motion where, from the debris of the present, new forms of relation, memory, and creation can be imagined. 

Lisa Tatin (Schoß Company) è cantante, performer, compositrice e pedagoga vocale. Formata fin dall’infanzia nel circo contemporaneo e nella danza contemporanea, e successivamente nel canto lirico presso la Haute École de Musique Losanna e la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK), dove ha conseguito un Master in pedagogia vocale, sviluppa una ricerca transdisciplinare attorno al corpo, alla voce e al linguaggio. All’intersezione tra canto, teatro, movimento e sperimentazione sonora, esplora la voce in tutta l’estensione delle sue possibilità, dalle sonorità liriche al pop, passando per la voce parlata e il rumorismo. Il suo lavoro concepisce la voce come una materia malleabile, in costante trasformazione, e il linguaggio come un terreno di gioco, di attrito e di metamorfosi. Il testo occupa un posto centrale nella sua pratica. Da diversi anni sviluppa un dialogo stretto con la poesia contemporanea, in particolare attraverso collaborazioni con poetesse francofone come Laura Vazquez. Nell’ambito di creazioni personali e collaborazioni artistiche, sviluppa forme ibride che intrecciano voce, musica elettronica, testo e performance. Con la light designer e videomaker Simona Gallo, all’interno di Schoß Company, concepisce opere in cui la voce, l’immagine e la luce tessono insieme una drammaturgia sensibile. 

Lisa Tatin is a singer, performer, composer, and vocal pedagogue. Trained from an early age in contemporary circus and contemporary dance, and later in classical singing at the Haute École de Musique of Lausanne/Fribourg and the Zurich University of the Arts (ZHdK), where she obtained a Master’s degree in vocal pedagogy, she develops a transdisciplinary research practice centered on voice, body, and language. At the intersection of singing, theatre, movement, and sound experimentation, she explores the voice across the full range of its possibilities, from operatic sound to pop, including spoken voice and noise-based practices. Her work conceives the voice as a malleable material in constant transformation, and language as a field of play, friction, and metamorphosis. Text occupies a central place in her practice. For several years, she has developed a close dialogue with contemporary poetry, working in particular with texts by Francophone women poets. Through her own creations and artistic collaborations, she develops hybrid forms that interweave voice, electronic music, text, and performance. With lighting designer Simona Gallo, within Schoß Company, she conceives works in which voice, image, and light weave together a sensitive dramaturgy.