Stagione 2020/21

Arne Lygre / Jacopo Gassmann / produzione TPE

Dopo sei mesi di chiusura il Teatro Astra riapre le sue porte al pubblico con Re/Start, la Stagione settembre-dicembre 2020 di TPE – Teatro Piemonte Europa e Festival delle Colline Torinesi. L’apertura di stagione è affidata a una nuova, attesa produzione TPE: Niente di me, del drammaturgo norvegese Arne Lygre, ritenuto da molti l’erede di Henrik Ibsen e di Jon Fosse e mai rappresentato prima sulle scene italiane. Il testo è tradotto e diretto da Jacopo Gassmann, per la prima volta impegnato in una regìa con un teatro torinese.

Oriana Fallaci / Aléxandros Panagulis /  Elena Bucci / produzione TPE

Questo melologo di più anime, affidate alla voce di Elena Bucci, si ispira alla storia del poeta e rivoluzionario greco Alekos Panagulis e della giornalista e scrittrice Oriana Fallaci: si incontrano per un’intervista il giorno in cui Alekos, incarcerato per un attentato al dittatore Papadopoulos, viene liberato grazie ad un forte movimento internazionale e restano allacciati, fra discussioni, lotte per la libertà, allegria, solitudini e speranze, fino alla morte di lui per un misterioso incidente, nel 1976.

Henry Naylor / Carlo Sciaccaluga / Christian Zurita / produzione TPE

Chi ricorda l’assedio di Kobane? Sono passati pochi anni, eppure di quei tragici fatti della guerra civile siriana resta una memoria evanescente e confusa. Il pluripremiato autore inglese Henry Naylor ha condotto una lunga indagine, fatta di ricerche, interviste, studio su quanto accaduto e ne ha tratto un magmatico racconto, un flusso di coscienza che prende spunto da una storia vera. Quella di una giovane donna, una contadina kurdo-siriana chiamata Rehana, che avrebbe voluto studiare, diventare avvocato, e invece abbracciò il kalashnikov.

Federico Fellini / Vitaliano Trevisan / Valter Malosti / Uno Spettacolo Di Valter Malosti / produzione TPE

Giulietta è l’unica opera narrativa di una certa consistenza pubblicata dal regista riminese, un racconto di cui Fellini stesso suggerì la stampa, in lingua tedesca, per l’editore svizzero Diogenes nel 1989. Si tratta della prima idea di quello che nel 1965 diventerà il film Giulietta degli spiriti: un «trattamento», ovvero la fase intermedia tra il soggetto e la sceneggiatura. Una sorta di film semilavorato, scritto curiosamente tutto in soggettiva come un flusso di coscienza della protagonista.

Michela Lucenti – Balletto Civile / Palcoscenico Danza / produzione TPE

Dieci danzatori generano un percorso che si muove tra parole e movimento in una babele di immaginari evocati da una colonna sonora cinematografica e da movimenti filmici come zoomate e campi lunghi, dove il suono diventa immagine, e dove l’immagine e il movimento danno origine ai suoni. Una ricerca fisica per una drammaturgia che si destreggia continuamente tra discorso danzato e parlato, cercando una terza via: la visione, esperienza quasi sinestetica che unifica i differenti linguaggi.

Cristina Golin / Eko Dance International Project / Palcoscenico Danza

Made4You 2020. Pink è la nuova produzione Eko Dance International Project che presenta cinque creazioni inedite di altrettante coreografe emergenti, selezionate da Pompea Santoro assieme a Paolo Mohovich. Un’edizione Pink, completamente dedicata alla creatività femminile.

Fabio Condemi / Fabio Cherstich / produzione TPE

Dopo Bestia da stile di Pier Paolo Pasolini e Jakob Von Gunten di Robert Walser, con questa Filosofia nel boudoir Condemi prosegue una ricerca su dei testi di «formazione alla rovescia» e su autori con una propensione (o una condanna) a uscire dal mondo e a scomparire, lasciando una traccia però di cui non riusciamo a liberarci.

Ade Zeno / Rebecca Rossetti / Jurij Ferrini / produzione TPE

Pensato come commedia – dialoghi serrati e paradossali al servizio di un ritmo incalzante – I vivi è un testo che ambisce a porre interrogativi scomodi, senza tuttavia rinunciare alla possibilità di divertire e di stupire con colpi di scena finali. Ideato e allestito durante i difficili mesi del lockdown, I vivi è stato scritto da Ade Zeno appositamente per i due interpreti con una modalità di lavoro inconsueta: tramite collegamenti via zoom.

Carlo Goldoni / Angela Demattè / Valter Malosti / produzione TPE

Una macchina di divertimento con un intreccio trascinante fatto di duelli, amori e disamori, fughe, prigioni, ritrovamenti… ma è anche una farsa nera, inquietante, sulla famiglia l’identità, l’amore (anche brutale, violentemente erotico) e la morte.

Compagnia Zappalà Danza / Palcoscenico Danza

Marranzani, tamburi e hang suonati dal vivo sul palco. Percussioni che estraggono dall’anima più profonda e arcaica della Sicilia suoni e ritmi che il gruppo di Roberto Zappalà trasforma nei movimenti di corpi e in coreografie energiche, solari, dirompenti.

Eko Dance Project / Eko Dance Company / Palcoscenico Danza

Uno spettacolo in tre momenti creato per la ripartenza con danzatori ospiti di prestigio e in cui spicca In perpetuum, la nuova creazione realizzata per Eko Dance Project da Fernando Suels Mendoza.

Michela Lucenti / Balletto Civile / Palcoscenico Danza

Il ritorno alla scena di Balletto Civile dopo il lockdown. Uno spettacolo con un cast enorme, interpreti dai 9 ai 76 anni, un affresco dolente di antieroi. Creato come un film dal montaggio serrato, ingloba le meravigliose partiture dei Madrigali di Claudio Monteverdi come una terra antica e fertile sulla quale costruire un possibile, fragile futuro.

Paolo Mohovich / Cosimo Morleo / Eko Dance Company / Tiziano Pilloni / Daniele Salvitto / Palcoscenico Danza

Spettacolo che vede anche il debutto della Company di Eko Dance Project con musiche eseguite dal vivo dal controtenore Cosimo Morleo e dal clavicembalista Walter Mammarella Giordano. A seguire Inside Sides, nuova coreografia ideata da Tiziano Pilloni per l’Eko Dance Company. Come tutti gli anni non manca il link con il festival Interplay.

Aurelie Mounier / Antonio Vivaldi Cob Compagnia Opus Ballet / Palcoscenico Danza

La scelta di creare un nuovo spettacolo di danza su Le Quattro Stagioni di Antonio Vivaldi è stata compiuta dall’autrice Aurelie Mounier qualche mese prima dell’improvviso lockdown mondiale, ma già in esso serpeggia un sottile senso di disagio e inquietudine. Una scelta propiziatoria, però, anche del desiderio di riappropriarci della bellezza, della vitalità e dell’emozione celebrate finalmente dal vivo.